Un repaso a
los grandes hitos de la historia mediante figuras de plastilina
Tipo de exposición: Divulgativa
Fecha(s):
08/11/2012 - 06/01/2013
Sesión: de martes a sábado, de 12 a
14h y de 18.30 a 21.30h. Domingo, de 12 a 14 h.
Precio: entrada gratuita.
La Casa Revilla de Valladolid realiza una innovadora
propuesta para acercar la historia de la humanidad a los más jóvenes –y no tan
jóvenes- a través de la recreación de conocidas escenas que han marcado un hito
en nuestra línea cronológica. La innovación reside en el material que se ha
utilizado para este proyecto: la plastilina. Se trata de un planteamiento
diferente que se ha convertido en todo un referente a la hora de ofrecer una
forma atractiva de educación y cultura para los más pequeños.
La exposición repasa veinte escenas con todo lujo de detalles gracias a un
trabajo de varios meses. Así, los visitantes parten desde el Paleolítico para
dirigirse hasta el actual mundo globalizado, sin olvidarse de la lucha de
gladiadores en la Roma clásica, la conquista de tierra santa en las cruzadas,
la talla del David de Miguel Ángel en pleno Renacimiento, la lucha de
trincheras en la Primera Guerra Mundial o la conquista del espacio. Una muestra
cargada de conocimientos adaptados para menores, pero que también acepta a
aquellos adultos que quieran repasar la historia de otra manera.
XIII Certámen de Pintura ACOR CyL
(Calle de Lepoldo Cano)
Tipo de exposición: exposición de pintura
Fecha(s): 05/12/2012 - 06/01/2013
Sesión: 12:00 a 21:30
JOSÉ ANTONIO MONTECINO PRADA con la obra
"PAISAJE DE SILENCIO" ganador del Certamen dotado con 6.000 €. En la
presente convocatoria se recibieron 96 obras pictóricas, siendo seleccionado un
total de 23, abarcando desde el puro realismo hasta el abstracto. El jurado
estuvo compuesto por relevantes personalidades del mundo del arte, como D.
Venancio Blanco Martín, profesor de Modelado en la Escuela de Artes y Oficios
de Madrid desde los anos sesenta. En 1975 es nombrado Académico de Número de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1981 desempeña el cargo de
director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y en 1986 es nombrado
Miembro Correspondiente de la "Pontificia Insigne Academia Artística dei
Virtuosi al Pantheom". Su obra se encuentra en museos tales como los
Museos Vaticanos o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; D.
José Félix de Rivera García-Manzano, coleccionista y coordinador general de la
colección de arte contemporáneo español Patio Herreriano de Valladolid. Es
también patrono de la Fundación RAC y D. Francisco Javier de la Plaza
catedrático de Historia del Arte. Tras la deliberación del Jurado, acordaron
otorgar el premio a José Antonio Montecino Prada. Nacido en Zamora, es profesor
de educación primaria, pero desde hace años navega entre las aguas de la
literatura y la pintura; en el ámbito de las artes plásticas ha obtenido
diversos premios y ha participado en más de ochenta exposiciones tanto
individuales como colectivas. Menciones especiales recibieron otras dos obras,
"Laguna Neila", de Mª José Castaño Rodríguez, de Cascajares de la
Sierra (Burgos) y "Barroco" de Luis Vicente Huerta Nogales de
Valladolid.
LEBENSRAUM. Obras de Victor Hugo
Gutiérrez Vaquero
Tipo de exposición: exposición de pintura
Fecha(s): 10/1/2013 - 03/02/2013
Sesión: 12:00 a 21:30
Víctor
Hugo Gutiérrez Vaquero, Valladolid (7-5-1981) es uno de los Artistas
seleccionados en la convocatoria de la FMC 2012. Es Licenciado en Bellas Artes
por la Universidad de Salamanca promoción 2003-2008; especialidad en
pintura.Estudios de Postgrado en desarrollo, gestión y aplicaciones web por la
universidad de Ávila y fundación San Valero (España) curso 2011/2012. Ha
realizado y dirigido el documental "Do the right thing" dentro de las
Jornadas sobre las buenas prácticas y derechos de autor en las artes visuales.
en el museo Nacional de Arte Reina Sofía (2011)
Cara a Cara
Lugar: Sala del San Benito (Calle de San Benito)
Tipo de exposición: fotográfica
Fecha(s): 7/11/2012 - 13/01/2013
Sesión: 12:00 a 21:30
La fotografía cambió la manera de mirar y pensar el arte por conceptos tan elementales como la captación del instante, el movimiento y la perspectiva. Los retratos en la pintura también sufrieron a mediados del siglo XIX la transformación provocada por la fotografía, por un lado conla democratización de las Cartes de Visite y, por otro, por el cambio de paradigma que suponía posar durante segundos y no durante largas sesiones que duraban varios días. Esta exposición quiere recordarnos que la fotografía de retrato ha sido uno de los géneros más atractivos de este medio porque nos remite a algo muy próximo: nosotros mismos y los otros. Cara a cara a su vez quiere ser un repaso por diferentes subtemas de este género: los primeros planos, los retratos de grupo, la gestualidad corporal, los niños y adolescentes, los personajes célebres o los autorretratos. Esta exposición es también un recorrido por la fotografía española desde los años cincuenta hasta hoy a través de la colección de la Fundación Foto Colectania. Humberto Rivas repetía que en las sesiones fotográficas, precisamente por la consciencia del retratado ante la cámara, se establecía una disputa, a veces una dura lucha, entre la imagen que quiere mostrar el retratado y aquello que pretende desvelar el fotógrafo. Los fotógrafos saben que en este cara a cara suele haber un vencedor.
Fortuny y Madrazo.
El dibujo español en el siglo XIX
Lugar: Sala de las Francesas (Calle de Santiago)
Tipo de exposición: pintura
Fecha(s): 11/01/2013 - 10/03/2013
Sesión: 12:00 a 21:30
La
exposición de obras de Mariano Fortuny y Raimundo de Madrazo es una ocasión
única para contemplar y estudiar la producción de dos de los más destacados
pintores españoles del siglo XIX. Es una importante muestra que reúne un
centenar de obras que se encuentran actualmente en colecciones privadas y que
proceden directamente de los talleres de los artistas. Fortuny nació en Reus en
1838 y Madrazo en Roma en 1841. Para los dos artistas el dibujo fue un
ejercicio básico en su producción, Fortuny, trabajador incansable, plasmaba en
sus libretas todo aquello que le llamaba la atención de la realidad inmediata
en anotaciones realistas y concretas ya fueran paisajes, personajes o cosas. Su
pasión por las antiguedades se refleja especialmente en los apuntes de objetos,
armas o tejidos que posteriormente eran un referente para reproducir en los
óleos. Dichos dibujos eran además la base de sus estudios de colecionismo. Su
producción dibujística de gran calidad es muy extensa y se encuentra en su
mayoría en Museos (MNAC, Biblioteca Nacional de Madrid, Museo de Bellas Artes
de Reus y Museo del Prado). Raimundo de Madrazo, destacó desde joven por su
precisa y depurada técnica pictórica. Siguiendo las enseñanzas de su padre
Federico y de su abuelo José, se basaba en el dibujo como base de sus
composiciones, así sus apuntes de retratos y composiciones los podríamos
definir como dibujos artísticosde concepción que plasman realidades, recuerdos
o escenas imaginadas. Raimundo dibujaba con exactitud a sus modelos y a los
protagonistas de sus retratos en obras espontáneas de ejecución rápida y
precisa, estos apuntes le permitían concretar en su estudio los encargos
retratísticos y las composiciones de género. En la exposición figuran también
óleos y acuarelas de Mariano Fortuny que permanecieron en poder de la familia
tras su fallecimiento o que se vendieron en la subasta parisina de 1875. La
muestra asume así un papel didáctico con la presentación de los dibujos
utilizados por los pintores para componer las composiciones definitivas.
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